Konzertrezensionen 2011-2014

Carl Philipp Emanuel Bach zum 300. Geburtstag

Magnificat – Dankhymne
28. Dezember 2014

Pressetext
Carl Philipp Emanuel Bach, der zweitälteste Sohn von Johann Sebastian Bach, gehört zu den bedeutendsten Komponisten des 18. Jahrhunderts. Auch wenn sein Vater heute bekannter ist, genoss C.P.E. Bach bei seinen Zeitgenossen ein weitaus höheres Ansehen. J. Haydn, W. A. Mozart und L.van Beethoven galt er als wegweisendes Vorbild. Er ist ein Hauptvertreter der musikalischen Empfindsamkeit – somit derjenigen Stilepoche, die zwischen Barock und der Wiener Klassik einzuordnen ist. C.P.E. Bach entwickelte zunehmend einen ganz eigenen, individuellen Stil, sich vor der Tradition und der Ausbildung seines Vaters verneigend und neue Ideen des Gefühlsausdrucks integrierend: „Aus der Seele muß man spielen und nicht wie ein abgerichteter Vogel.“
Mit der Aufführung von zwei großen Vokalwerken für Soli, Chor und Orchester, das „Magnificat“, ein Frühwerk von 1749 und die „Dankhymne“ ein Spätwerk von 1785 mit dem berühmten doppelchörigen „Heilig“, rundet der Wasserburger Bach-Chor feierlich-festlich das Jubiläumsjahr dieses besonderen, eigenwilligen Komponisten ab.

Der Bach-Chor Wasserburg im historischen Rathaussaal der Innstadt unter dem Dirigat von Angelica Heder-Loosli. Foto re

Kritik im OVB zum Weihnachtskonzert 28.12.2014 von Robert Engl

Der Bach-Chor Wasserburg feierte Carl Philipp Emanuel Bach

Im Banne der Gegensätze

Der Musikliebhaber hatte im 300. Geburtsjahr von Carl Philipp Emanuel Bach reichlich Gelegenheit gehabt, das Werk des Bach-Sohnes kennenzulernen.

Dieser treue Sachwalter der Kunst des Vaters, des großen Erbteils sakraler Musik, suchte neue Wege abseits der festen Bahnen der barocken Kunst – noch nicht ganz hin zur Welt Haydns oder Mozarts – jedoch versah er seine Musik mit einer eigenständigen Art von Empfindsamkeit. Die literarische „Sturm- und Drangzeit“ hatte er damit musikalisch umzusetzen verstanden.

Wer sollte sich hier als Interpret besser eignen als Wasserburgs Chorleiterin Angelica Heder-Loosli? Sie warf sich mit der ihr eigenen Energie mit ihrem Chor in ein Abenteuer des Ausdrucks, der Gegensätze, wie es ein anderer als Philipp Emanuel Bach augenfälliger kaum bieten konnte.

Im „Magnificat“ mit seiner eindeutig sakralen Textvorlage machte der Komponist die Singstimmen weitestgehend zu Trägern der Textbotschaft, verzichtete dafür in den Orchesterpartien zumeist auf ausdeutende Motive – ein Markenzeichen von Vater Bach. Die für die neue Zeit sprichwörtliche Empfindsamkeit musikalisch zu vollziehen, bleibt den Solisten vorbehalten, sakrale Macht dafür dem Chor.

Ähnlich verhielt es sich bei der „Dankhymne“ des Bach-Sohnes, bei der jedoch dank eines zu Herzen gehenden deutschen Textes auch das Orchester in die Textauslegung mit eingreift: Eine Mixtur aus Naturbetrachtung und Heilsbotschaft – Haydns „Schöpfung kündigt sich an – allerdings fehlt in diesem Werk ein einheitlicher Duktus: Ein Experiment scheint der 72-Jährige vorgehabt zu haben, in dem er alle Schönheit im Wesentlichen in die Partien der Solostimmen legte.

Und eben die hier wirkenden Solisten bedeuteten ein besonderes Glück bei der Aufführung in Wasserburg. Allen voran Thomas Hamberger, der in die erste Arie des „Magnificat“ kraftvoll einstieg wie in einer Oper von Händel, dafür aber in der „Dankhymne“ mit butterweichem Timbre den Herrn pries. „Der Vogel singt den Lüften“ – so wäre wohl Priska Esers Sopranarie, im Duo mit Christiane Kneers Flöte, am besten zu charakterisieren. Ähnlich Thomas Hamberger verlieh auch der Tenor Andreas Weller seiner Arie im „Magnificat“ heroische Züge, dann aber wetteiferte er im Duo mit der Altistin Sabine Staudinger um den schönsten Schmelz, so dass man eine einzige Stimme zu hören glaubte. Ja, eine vergleichende Wertung schien hier kaum möglich, denn im Quartett steigerte sich der Gesang zu Höhepunkten des Abends.

Dieser Eindruck bestärkte sich insbesondere im Gegensatz zu den Choreinsätzen: Machtvoll tönte es von den erhöhten Reihen vom Bass bis hin zum Sopran. Die Fuge im „Magnificat“, ein die Fugenkunst des Vaters an halsbrecherischen Passagen fast übertreffender Schlussakt des Oratoriums, wurde in gebändigter Kraft zu einem gleichwertigen Glanzpunkt für den Chor. Das „Sanctus“ der Dankhymne nahm Angelica Heder-Loosli im Fortissimo. Das erschreckte eher, als es befreite. Ja, Heiliges kann auch Furcht erregen. War dies die Absicht des Komponisten?

Ähnlich später, wenn im Schlussakt der „Dankhymne“ der Weihnachtschoral „Lobt Gott ihr Christen alle gleich“ in neuem harmonischen Gewand erscheint und der Chor mit den Solisten wetteifert. Und jetzt möge Angelica Heder-Loosli verzeihen: Müssen Gegensätze solchermaßen überzeichnet werden? Es mag für den Zuhörer elektrisierende Wirkung genug bedeuten, wenn die Vielzahl der Chorstimmen sich mit den Solostimmen abwechselt. Im satten Forte kann er den natürlichen Glanz der Stimmen erkennen; ein Fortissimo jedoch ist bei Wiederholungen einer Steigerung nicht mehr zugänglich.

Dennoch: Die Art, wie Angelica Heder-Loosli mit ihrem Chor immer wieder Neues und Ungewohntes – wie hier zum Beispiel die „Dankhymne“ – aufgreift und in origineller Weise verwirklicht, ist in der Chorlandschaft des Landkreises unverzichtbar geworden. Trotz des kleinen Wermutstropfens: Auch dieser Abend!

DIE SCHÖPFUNG von Joseph Haydn

24.Mai 2014 Pfarrkirche Rott am Inn
25.Mai 2015 Stiftskirche Baumburg, Altenmarkt

Pressetext:

Das Oratorium für Soli, Chor und Orchester „Die Schöpfung“ gilt als Krönung des kompositorischen Schaffens von Joseph Haydn. Im Jahre 1798 wurde das Werk mit sensationellem Erfolg uraufgeführt und zählt bis heute zu den bedeutendsten Werken der klassischen Musik. Haydn erzählt die 7-tägige Schöpfungsgeschichte aus einer begeisterten, freudigen Sicht, mit gewissermaßen kindlich-unschuldigem Staunen, wie es Engel Gabriel in der ersten Sopranarie formuliert: „mit Staunen sieht das Wunderwerk!“ Charakteristisch für dieses groß angelegte Werk ist das Verweben von Naturschilderungen – klangmalerisch von Orchester und Solisten ausgedrückt – und hymnischen Chorsätzen. So fallen dem Chor die Passagen des Gotteslobs in der Rolle der himmlischen Heerscharen zu, kraftvoll beschwingt und freudig erhaben.
Dazu treten drei Solisten als Erzähler der Schöpfungsgeschichte auf, die in den drei Teilen zunächst als Erzengel, dann als Betrachter der entstehenden Natur und schließlich als die neu geschaffenen Menschen fungieren. Besonders im letzten Teil rückt die menschliche Liebe in ihrer Reinheit, Naturverbundenheit und Dankbarkeit in den Mittelpunkt: es erklingen friedlich-innige, fast intime Duette zwischen Adam und Eva. Alle Stimmen des Erdreichs und des Himmels vereinen sich am Schluss zu einem überwältigenden Jubelchor.

© OVB Der Wasserburger Bachchor in der Rokokokirche von Kloster Baumburg. Foto fkn

Kritik im Trostberger Tagblatt 30.5.2014 von Veronika Mergenthal

Lichtdurchflutete »Schöpfung« in Baumburg

Das gleißende Licht, in das die wandernde Abendsonne nacheinander die Gesichter verschiedener Musiker und Sänger tauchte und von der sanften Beleuchtung des übrigen Raums abhob, war wie ein Symbol: Genau so kraftvoll, klar und kontrastreich war die mitreißende Interpretation von Joseph Haydns Oratorium »Die Schöpfung« durch den Wasserburger Bach-Chor in der Baumburger Stiftskirche. Unter Leitung von Angelica Heder-Loosli hinterließen die Sänger und Musiker in der Reihe »Musiksommer zwischen Inn und Salzach« einen tiefen Eindruck.

Der Wasserburger Bach-Chor und das Bach-Collegium Wasserburg unter Leitung von Dirigentin Angelica Heder-Loosli, hier während eines der starken Solisten-Terzette von Anja Zügner (von links), Christian Zenker und Christian Maria Schmidt. (Foto: Mergenthal)

Als Auslöser für dieses gewaltige, vieldimensionale Jahrhundertwerk, das innerhalb von drei Jahren entstand, gilt in der Überlieferung der Besuch von Haydn beim deutsch-englischen Astronomen William Herschel in Slough bei Windsor im Juni 1792. Beim Blick in das von Herschel selbst gebaute riesige Spiegelteleskop war der österreichische Komponist völlig überwältigt von der Unendlichkeit des Weltraums.

Die Beschäftigung mit Händels Oratorien bei seinem zweiten Besuch in London 1794 bereitete weiter den Boden für die »Schöpfung«, ebenso wie die Entdeckung eines handschriftlichen, ursprünglich für Händel bestimmten Librettos. Der kaiserliche Hofbibliothekar Gottfried von Swieten übertrug den bis heute eindrucksvollen, poetisch-bildhaften Text ins Deutsche. Der Erfolg der im April 1798 in Wien uraufgeführten »Schöpfung« war beispiellos.

Umso mehr ist es eine Herausforderung, unter den zahlreichen Aufführungen des Werks bis heute hervorzustechen. Dies gelang den Wasserburgern mit Leichtigkeit – in einer geglückten Einheit von Chor, Profi-Orchester und Solisten. Die Einleitung zelebrierte Angelica Heder-Loosli, die selber das Continuo-Cembalo spielte, mit theatralischer Dramatik, starken Kontrasten und großer Spannung. Man sah vor sich das wabbernde Chaos der noch formlosen, dunklen, leeren Erde und den Kampf der Elemente, der zu einer explosionsartigen Entladung führte, um wieder in der Stille zu versinken und den Weg für den sanft über dem Wasser schwebenden Geist Gottes zu bereiten. »Und Gott sprach: Es werde Licht! Und es ward Licht!« sang der Chor und zeigte beim Fortissimo der letzten vier Worte erstmals seine Stimmgewalt und rhythmische Präzision.

Machtvolle Akzente setzte der große Gesangs-Körper in den festlichen Chören, die jeden der sechs Schöpfungstage und den siebten Tag als Ruhetag Gottes als Höhepunkte krönten. Es war spürbar, dass der Gründerin und Leiterin als Gesangspädagogin die Pflege der Laienstimmen, klare und saubere Intonation, die Präsenz jedes Sängers und eine facettenreiche Dynamik am Herzen liegen. Zugleich spürte man, dass die Sänger mit Körpersprache und Mimik die Musik voller Freude und Anteilnahme durchlebten und an den Lippen ihrer Dirigentin hingen. Wie ein Block standen die choralähnlichen Elemente da, und Souveränität zeigten die Stimmgruppen in den Fugen. Beim vorletzten Chor berührte beim Schlusssatz »Dich beten Erd’ und Himmel an, wir preisen dich in Ewigkeit« besonders der Kontrast zwischen dem Pianissimo des innigen, zarten Gebets und das Fortissimo des überschwänglichen, jubelnden Lobpreises.

In den Rollen des Erzengels Gabriel und der Eva zog Anja Zügner in den Bann – mit einem weichen, geschmeidigen Sopran voller Ausdrucksstärke, sinnlicher Präsenz und sympathischer Erscheinung. Ein Vergnügen war unter anderem, wie sie, begleitet vom Horn, das Sprießen der Blumen, Bäume und duftenden Kräuter schilderte oder dem wundervollen Text von der Erschaffung der Vögel Leben einhauchte, begleitet von herausragenden Holzbläsern, vor allem Klarinette und Querflöte: »Auf starkem Fittiche schwinget sich der Adler stolz und teilet die Luft im schnellesten Fluge zur Sonne hin. Den Morgen grüßt froh der Lerche frohes Lied, und Liebe girrt das zarte Taubenpaar.« Christian Maria Schmidts wohlklingender, voller und runder Bass überzeugte als Raphael und Adam und der temperamentvolle lyrische Tenor von Christian Zenker als Uriel.

Ihre Leidenschaft für das Werk übertrug die energiegeladene Dirigentin auch auf die Musiker, die, ob Streicher, Pauke oder die durch die Grassauer Blechbläser verstärkten Blasinstrumente, darunter Barock-Trompeten und -Posaunen, höchste Präzision, Leichtigkeit, Homogenität und virtuose Brillanz zeigten. Das Bach-Collegium Wasserburg ließ ein farbenreiches, überquellendes Gemälde der Schöpfungspracht entstehen, das die Herzen berührte. Es bleibt zu hoffen, dass diese Vision der Einheit des Menschen mit der Natur zu einem Umdenken angesichts der allgemeinen Gleichgültigkeit und Ehrfurchtslosigkeit beiträgt. Langer Applaus belohnte die Interpreten.

Veronika Mergenthal

Quelle: Traunsteiner Tagblatt

KRITIK OVB 28.5.2014 von Walther Prokop

Wasserburger Bach-Chor begeistert mit Haydns „Schöpfung“ in den Kirchen von Rott und Baumburg

Der süße Duft der Blumen

Eine frühe Erinnerung des Berichterstatters drängte sich auf: Joseph Haydns Oratorium „Die Schöpfung“ als sogenanntes Jugendkonzert im Kongresssaal des Deutschen Museums. Das große Werk wirkte in der düsteren Monumentalität des riesigen Saales selbst angegraut und hinterließ in dem Halbwüchsigen die Erinnerung an ein zwar verehrungswürdiges, aber einigermaßen langweiliges Kulturgut.

Nun erweckten der Wasserburger Bach-Chor unter der Leitung von Angelica Heder-Loosli und das professionelle Bach-Collegium unter Konzertmeister Rainer Heilmann Joseph Haydns Geniestreich zu blühendem Leben. „Blühend“ im wahrsten Wortsinn, denn der verzückte Ausruf der biblischen Eva „Wie reizend ist der Blumen süßer Duft“ ist der Schlüssel für das ganze Werk: Die Musik Joseph Haydns duftet!

Dieses Gefühl wurde natürlich noch verstärkt durch das Ambiente der beiden Aufführungsorte, den Rokokokirchen Rott am Inn und Baumburg.

Was alles war prägend für das besondere Konzerterlebnis? Zunächst zweifellos Angelica Heder-Loosli, die den großen Apparat mit zarter, aber zielorientierter Hand fest im Griff hatte. Zudem griff sie bei Rezitativen noch gekonnt in die (elektronischen) Cembalotasten. Dann die Flöten, die sich mit lautmalerischen Einwürfen aufs Lieblichste bemerkbar machten; die Oboen, die fast unmerklich das Klangbild mit Gold grundierten; die Klarinetten, die mit ihrem „modernen“ Timbre weg vom Barock strebten, aus dem der junge Haydn ja einst kam, und schließlich die Fagotte, den Holzbläserklang warm einfärbend. Oder auch brummig in der Tiefe röhrend, wenn nach der Erschaffung des Rindviehs „den Boden drückt der Tiere Last“…

Diese liebevolle Beschreibung der Tierwelt, diese scheinbar naive Kleinmalerei prangerte noch der romantische Maler Philipp Otto Runge als Kleingeisterei an, die einer wahrhaft ins Ideale strebenden Musik unwürdig sei. Wir heute erfreuen uns an dem oft augenzwinkerndem Witz, dem Esprit und auch der Experimentierfreudigkeit des keineswegs betulichen Zopfträgers Haydn. Vielmehr gewinnt dieses Oratorium durch die vielen konkreten Farbtupfer für uns eine prickelnde Anschaulichkeit. Der „kühlende Bach“, das „goldene Sonnenlicht“, das „wollenreiche, sanfte Schaf“ und viele Einzelheiten mehr entrücken die Geschichte von der Entstehung unserer Welt einer blutlosen Esoterik wie auch einer allzu pathetischen Lobpreisung. Ungeachtet allen Philosophenstreits findet die „beste aller Welten“ eben doch bei Haydn statt…

Bei früheren Konzerten des Wasserburger Bach-Chors bewunderte man die (von Erfolg gekrönte) Risikofreudigkeit, die technische Ausgereiftheit haarsträubend vertrackter Partien. Diesmal erstaunte man über die so selbstverständlich wirkende Gelassenheit der Sänger; Joseph Haydn singen zu dürfen bedeutete dem Chor sichtlich Freude und sogar Entspannung. Das soll nicht heißen, es sei nur mit „halber Kraft voraus“ agiert worden. Die menschenfreundlichen Melodien Haydns setzten Kräfte frei, die sich außer in Tonschönheit in mitreißender Emotionalität offenbarten. Wahrscheinlich wäre jeder der Zuhörer dem enthusiastischen Herrn nur zu gerne gefolgt, der nach dem Schlusschor des ersten Teils in die Stille hinein mit einem schier fassungslosen „Toll!“ seinem Entzücken Ausdruck verlieh!

Erstaunlich, dass ein so opulentes Oratorium mit nur drei Gesangssolisten auskommt: Drei Erzengel memorieren gewissermaßen das Prozedere der Welterschaffung. Zwei davon dürfen dann im dritten Teil Adam und Eva ihre Stimme leihen. Christian Zenker (Tenor) war ein würdiger und stimmkräftiger Uriel, der geschmeidig und sehr textverständlich deklamierte. Die Sopranistin Anja Zügner verkörperte mit kristallklarer Stimme zunächst Erzengel Gabriel, dann mit zunehmender Wärme und Empathie die Urmutter Eva, die freilich als „holde Gattin“ allen Liebreiz entfalten durfte. Christian Maria Schmidt nahm mit seinem auch in der Tiefe so samtweichen Bass dem Raphael jegliche Unnahbarkeit, und stattete Adam mit so sympathischem Adel aus, dass selbst kämpferische Frauen die Textstelle verzeihen dürften, in welcher der Mensch mit dem Manne gleichgesetzt wird: „…gen Himmel aufgerichtet steht der Mensch, ein Mann und König der Natur“.

Der Schlussbeifall war jedenfalls nicht „endenwollend“. Und wir können nur den zuvor zitierten Ausruf wiederholen: „Toll!“

Johann Sebastian Bach – Weihnachtskantaten

28.Dezember 2013

„Sehet, welch eine Liebe …“

Pressetext

Bevor die bekannten und vertrauten Klänge der 4.Kantate „Fallt mit Danken, fallt mit Loben“ aus Bachs Weihnachtsoratorium das diesjährige Weihnachtskonzert des Wasserburger Bach-Chores beenden, erklingen drei wunderschöne Weihnachtskantaten, die Johann Sebastian Bach in seiner Zeit als Thomaskantor für die Feiertage nach Heiligabend komponiert hat.

Diese drei Kantaten sind wahre Kostbarkeiten aus Bachs reichem Kantatenschatz, die in unserem Konzertbetrieb oft zu Unrecht im Schatten der großen Passionen und Oratorien, wie z.B. dem berühmten Weihnachtsoratorium stehen.

In ihrer Auswahl und Reihenfolge sind alle vier Kantaten nicht nur chronologisch sinnvoll aufgebaut, sondern auch musikalisch inhaltlich fein aufeinander abgestimmt. Jede Kantate hat ihre eigene Aussage, die sich ganz charakteristisch in allen Farben der Musik darstellt.

OVB 02.01.2014 – Walther Prokop

PERFEKT DURCHGESTYLT

– Weihnachtskonzert des Wasserburger Bach-Chors –

Es muß ja nicht unbedingt immer mit „Jauchzet, frohlocket!“ beginnen, damit ein opulenter weihnachtlicher Chorauftritt zustande kommt. Dem Wasserburger Bach-Chor ist es gelungen, aus dem Riesen-Oeuvre seines Namenspatrons passende Kantaten zu einem sehr ansprechenden Programm zu bündeln. Den krönenden Abschluß bildete freilich die vertraute, vierte Kantate aus dem „Weihnachtsoratorium“ – da wurden die prachtvollen Chöre nochmals mit hellem Bläserglanz umstrahlt. Und für die entzückende Arie „…du Heiland sprichst selbst ja (Echo: Ja!) konnte der Echo-Sopran sogar optimal aus den eigenen Reihen besetzt werden!
„Dazu ist erschienen der Sohn Gottes…“ beginnt die Kantate BWV 40. Diesen sprachlich etwas sperrigen Anfang weiß Bach mit solch rhythmischer Energie aufzuladen, dass dem Hörer nichts anderes übrigbleibt, als gebannt zu lauschen. Überhaupt hat Bach lange vor Papst Franziskus die „Freude am Evangelium“ entdeckt und verwirklicht, denn die oft lehrhaft-spröde Theologie der Texte könnte unsere Empathie kaum in Schwung bringen.
Der große Schlager in dieser Kantate ist aber die fulminante Bass-Arie „Höllische Schlange, wird dir nicht bange?“, ein Stück wie maßgeschneidert für Thomas Hamberger, der alle Register seiner großen Gestaltungskunst ziehen konnte. Bei dieser raffiniert teuflischen Musik könnte man fast dem Faszinosum Schlange erliegen, statt sie als Schreckgespenst zu verabscheuen…

Ähnlich wie Thomas Hamberger kann auch die Altistin Sabine Staudinger den Text restlos in ausdrucksstarken Gesang auflösen und so suggestiv den Zuhörer überwältigen. Schade, dass Bach ihr in der abschließenden Kantate keinen Part mehr zugedacht hatte!
Seinen stärksten Eindruck hinterließ der Tenor Johannes Kaleschke kurz vor Schluss mit seiner Arie „Ich will nur dir zu Ehren leben…“.
In bekömmlicher Mittellage konnte sich sein wohllautendes Timbre auch bei ausladenden Koloraturen voll entfalten; die Verse wurden vom lyrischen Schmelz der Stimme veredelt. Ein zusätzliches Plus dieser Arie waren die hinreißend gespielten Soloviolinen von Anna Skouras und Rainer Heilmann, die ein stürmisches Tempo vorlegten, dem Johannes Kaleschke aber mühelos, ja höchst animiert folgte.
Die Sopranistin Anja Zügner kam erst ab der zweiten Kantate „Sehet, welch eine Liebe hat uns der Vater erzeiget“ (BWV 64) zum Zug. Ihre leuchtkräftige Stimme strahlt eine fast distanzierte, jedoch makellose Kühle aus. Auch sie hatte ihre anrührendsten Momente in der letzten Kantate mit der dialogisch angelegten, sehr lebendigen Echo-Arie.
In der Kantate zum Sonntag nach Weihnachten „Das neugeborne Kindelein“ (BWV 122) durfte Thomas Hamberger in einer weiteren Bass-Arie dem Publikum die Leviten lesen: „O Menschen, die ihr täglich sündigt, ihr sollt der Engel Freude sein“.
So gesungen, nimmt man diese Schelte gern auf sich, und gelobt angesichts der perlend und natürlich gesungenen Koloraturen bei „Freude“ gerne Besserung.
Das „Bach-Collegium“ hielt die qualitative Messlatte wie immer sehr hoch: Berückend schön die Oboe d’amore, voll der „Fülle des Wohllauts“ die Hörner, homogen die Streicher, präzise und virtuos Cello, Kontrabass und Orgel!
Spielte der Wasserburger Bach-Chor im Zusammenwirken mit Gesangssolisten und Orchester nun eine Haupt- oder eine Nebenrolle? Angelica Heder-Loosli hatte den Chor 1985 gegründet. So bestünde zumindest der Verdacht, die Sänger könnten in die Jahre gekommen sein. Nun belehrte uns schon der erste Einsatz des Abends eines Besseren. Denn der rhythmische Drive, die exakte Artikulation, die punktgenauen Akzente, die feinen Abstufungen innerhalb des Forte, die Frische und die farbige Strahlkraft des Chorklangs lassen eher an eine Verjüngungskur denken. Die vielen Jahre der Erfahrung aber halten das gewissermaßen jugendliche Ungestüm in einer kontrollierten Balance.
Die beste Fußball-Elf ist nur eine halbe Sache ohne begnadeten Trainer; aber auch der beste Trainer beißt sich ohne begabte Spieler vergebens die Zähne aus.
Angelica Heder-Loosli ist nicht nur eine Dirigentin, die mit sportiver Intensität ihre Leute für den aktuellen Auftritt trimmt, sondern eine Chorerzieherin mit einem Konzept langfristiger Strategien. Da ist dann nicht vorzeitig die Luft raus, jede Phrase ist perfekt durchgestylt und der sängerische Kampfgeist hält bis zum letzten Ton!
Um die zuvor gestellte Frage zu beantworten: In seiner Gewichtigkeit und sängerischen Präsenz war der Wasserburger Bach-Chor zumindest ein „primus inter pares“, ein gleichberechtigter Partner von Orchester und Solisten.
Ein spannungsvoller Abend, der beim Publikum im vollbesetzten Wasserburger Rathaussaal einhelligen Jubel auslöste.

Walther Prokop

Wolfgang Amadeus Mozart

Große Messe in c-Moll

29.Juni 2013 Klosterkirche St.Michael, Attel

30.Juni 2013 Pfarrkirche St.Georg, Schlossberg

Pressetetext

Ob der frisch verheiratete Wolfgang diese Messe – als einzige ganz ohne Auftrag – für seine junge Gemahlin Constanze geschrieben hat oder um seinen Vater zu besänftigen, denn er hatte ja ohne seine Einwilligung geheiratet, darüber werden ebenso Mutmaßungen angestellt wie darüber, dass diese groß angelegte, konzertante Messe letztlich unvollendet blieb.

Mozart vereint in seiner „Großen Messe“ stilistische Freiheit mit großer Ausdruckstiefe. Hier verschmelzen auf glücklichste Weise der Stil des Barock (er hatte zuvor wieder einmal die großen Werke Bachs und Händels studiert) und der Klassik, aber auch geistlicher und weltlicher Stil zu einem Werk, das ganz Mozart und nichts als Mozart ist. Er schuf ein Werk von teilweise berückender Schönheit, teilweise monumentaler Erhabenheit, das seine übrige Kirchenmusik überragt wie ein Dom die anderen Kirchen.

Mit dem Bach-Collegium Wasserburg und einem exzellenten Solistenquartett hat der Wasserburger Bach-Chor bewährte musikalische Partner auf höchstem Niveau, um ergreifende und glückselige musikalische Momente zu bescheren.

OVB 03.07.2013

© OVB Der Bach-Chor brillierte in Attel. Foto gartner

Walther Prokop

Vollkommenheit des Unvollendeten

Fragmente oder Torsi üben auf moderne Menschen eine besondere Anziehungskraft aus. Hat das mit der romantischen Lust am Ruinösen zu tun? Sicher nicht, denn wir empfinden ja Schuberts „Unvollendete“ oder Mozarts „Requiem“ durchaus als vollkommene Werke. Auch die Große Messe in c-moll ist ein Wurf, der durch seine geistige Geschlossenheit den Atem stocken lässt! Wir wissen nicht, warum diese Musik unvollendet geblieben ist, warum große Teile des Credos und das Agnus Dei fehlen, und es ist für die Qualität der Musik auch unerheblich. Interessant zu wissen aber wäre: Fand der gestrenge Herr Papa, dem Wolfgang imponieren wollte, bei der Salzburger Aufführung an diesem Geniestreich seines Sohnes Gefallen? Oder hat Leopold vielleicht ingrimmig geseufzt: „Wieder nur für den Geschmack der wenigen Experten“? Die schroffe Kompromisslosigkeit des Kyrie muss den Zeitgenossen in den Ohren geklungen haben wie den Heutigen vielleicht ein Schönberg…

Wie auch immer, dem Wasserburger Bach-Chor unter der Leitung von Angelica Heder-Loosli gelang es nicht nur, ein volles Haus zu zaubern, sondern auch das erwartungsvolle Publikum zu bezaubern, durch eine spannende, im regionalen Bereich sicher Maßstäbe setzende Aufführung. Ort des Geschehens die große Pfarrkirche St. Michael in Attel, tags darauf die Wiederholung des Konzerts in der Schloßberger St. Georgskirche.

Als liturgische Messvertonung zu ausladend, im Konzert aber nicht ganz abendfüllend, setzte man zwei kurze Programmteile Mozarts voran.

Das „Andante in C-Dur“ für Flöte und Orchester, KV 315, ließ noch nicht ahnen, dass es danach sozusagen ins musikalische Hochgebirge ging. Alice Guinet freilich gestaltete dieses schöne und sehr lyrische Stück mit schwebendem Klang, aber doch nachdrücklicher Intensität. Eine freundliche Vorspeise, aber beileibe kein Mozartsches Leichtgewicht!

Mit „Adagio und Fuge in c-moll“ für Streicher, KV 546, ging es dann zur Sache. Die markanten Rhythmen, die bohrenden Sprünge ließen den Rokoko-Mozart vollends vergessen – eine wilde, fast unwegsame Klanglandschaft tat sich auf. Das punktgenau agierende Bach-Collegium Wasserburg (Konzertmeisterin Anna Skouras) meißelte dieses kurze Werk zu einer beklemmenden Vision.

Pauken und Trompeten (Mitglieder der Grassauer Bläser) gaben nun dem Hauptwerk des Abends, der Großen Messe in c-moll, strahlenden Glanz und volltönende Opulenz. Damit kein Missverständnis aufkommt: Angelica Heder-Loosli ließ grundsätzlich ein feines Piano aufblühen, das sich sachte steigern konnte, zu dem sie aber sobald als möglich wieder zurückkehrte. Forteausbrüche markierten wirklich nur die Höhepunkte. Überhaupt erzeugte die Dirigentin die Spannung in erster Linie aus einer genauen Beachtung der dynamischen Werte. Jedesmal ein Erlebnis für den Hörer, wenn plötzlich der Klangapparat von größter Lautstärke ins strikte Pianissimo abkippte.

In Salzburg seinerzeit sang Constanze, die von den Biographen nicht eben enthusiastisch gewürdigte Ehefrau Mozarts, die Sopranpartie. Man kann sich jedenfalls nur schwer vorstellen, dass sie auch nur annähernd das Niveau erreichen konnte, das den Solistinnen des Abends mühelos zu Gebote stand. Priska Eser und Claudia Reinhard harmonierten nicht nur mit ihren Stimmen, sondern machten trotz höchst artifizieller Koloraturen gerade die liebevolle Versöhnlichkeit dieser Partien erlebbar.

Der fragmentarische Charakter, wohl auch der Anlass der Komposition (zum Dank für die Genesung Constanzes) ließ die Tenor- und Basspartien etwas zu kurz kommen.

Im Terzett „Quoniam“ aus dem „Gloria“ war der Tenor Hermann Oswald mit seinem warmen Timbre ein gut hörbarer, zugleich anpassungsfähiger Dritter im Bunde. Martin Hörbergs unprätentiöser, aber edel wohltönender Bass gab dem Solistenquartett im „Benedictus“ die nötige Abrundung.

Verblüffend die stimmliche Schlagkraft des Wasserburger Bach-Chores. Angelica Heder-Loosli scheint ihre weiblichen wie männlichen Sänger zu einer gewissen Risikofreudigkeit ermuntert zu haben; die hörbar sorgfältige Probenarbeit hat freilich dieses Risiko sehr kalkulierbar gemacht. Die geforderte Lautstärke war sofort präsent, da wurde nicht erst der Ton vorsichtig anvisiert – der mächtige Klang stand wie ein stählerner Block. Überhaupt, keine rhythmischen Unschärfen, keine gefühlvolle „Weichzeichnung“, sondern klare, fast harte Konturen! Das heizte die Emotionen mächtig an. Der Hörer wurde buchstäblich hineingerissen in die Dramatik des tönenden Worts und es wurde tatsächlich Ereignis, was heute so inflationär im Munde geführt wird: Betroffenheit.

Diese entlud sich in heftigen, lang anhaltenden Beifall.

OVB 03.01.2013 – Robert Engl

Der Wasserburger Bach-Chor in seinem Weihnachtskonzert

Weihnachten einmal ganz anders

Angelica Heder-Loosli und ihr Wasserburger Bach-Chor haben in ihrer „Europäischen Weihnacht“ im Wasserburger Rathaussaal wieder einmal mehr gezeigt, dass sie Programme von besonderem Reiz auf die Beine stellen können. Wie der Moderator des Abends, Walther Prokop, bemerkte, handelte es sich diesmal um Werke, die gewissermaßen im Abseits des etablierten musikalischen Geschehens stehen. Hier gelte es, aktiv zuzuhören, wie etwa bei Benjamin Brittens „Christmas Carols“ oder bei Ottorino Respighis „Lauda per la Nativita del Signore“.

Für das Konzert standen nun namhafte Gesangssolisten bereit: Mit Rita Kapfhammer und Katharina Gruber-Trenker zwei Vertreter des warmen und dunkleren Timbres von Mezzosopran und Alt; daneben aber, mit dem Löwenanteil am Geschehen, die Sopranistin Anja Schwarze-Janka, die routiniert in ihre keine Höhen und Schwierigkeiten sparenden Partien hineinwuchs. Markus Herzogs und Martin Hörbergs eindringliche Stimmen und Gesangskunst bildeten dazu den männlichen Gegenpart. Engagiert und aufnahmefreudig für die neuen Töne des Programms präsentierten sich alle Fünf.

Souverän beherrschten Männer und Frauen des Chores die teils schwierige Rhythmik und stimmliche Verflechtung in den moderneren Werken von Britten und Respighi. Brittens gelegentliche Ausflüge in die Gregorianik, erstaunlicherweise vom Komponisten den Frauenstimmen zugedacht, hätten wohl größerer Geschmeidigkeit im Ausdruck bedurft, aber mit großer Freude und Verve sang der Chor diese weihnachtlichen Carols.
Was für eigenständige Tonsprache bei Britten: Klänge von schillerndem Reiz, kanonartige Verflechtungen, ostinate Figuren und vertrackte Rhythmik. Dies war Weihnachten in ganz anderem Gewand, und solch herbe Sprache erfrischte ungemein.

Wie anders klang da vorher das „Oratorio de Noel“ von Camille Saint-Säens. Ein altfranzösisch, aber in romantischem Gewand, empfundenes „Noel“, ungewohnt für uns womöglich auch, denn – man verzeihe! – stetige Gefühlsseligkeit mag sich entspannt anhören, kann aber auch ermüden. Keine Frage: Dies lag am Werk selbst, nicht an den Interpreten.

Nach der Pause ging es nach Italien, zu Respighis „Lauda“. Geschult an Verdi, Puccini und an der ewig gültigen Renaissancekunst des südlichen Nachbarn herrschte echte Italianitá. Dass nur Bläser und Tasteninstrumente den Chor und die Sängersolisten begleiteten, verlieh dieser Weihnachtsmusik den Charakter südlicher Lebensfreude.

Ja, das Instrumentarium: Wäre dieser europäische Kosmos möglich gewesen ohne den sehr aktiv eingeplanten Organistenpart Thomas Pfeiffers, ohne die virtuos spielende Harfenistin Julia Kaltenbrunner, ohne die trefflichen Bläser und Streicher? Angelica Heder-Loosli, wir wissen es aus ihren vielen Konzerten, war hier wiederum nicht nur Chorleiterin, sondern animierender und ordnender Geist für Sänger und Instrumentalisten in einem.

So bliebe noch Max Regers Choralkantate zum Lied „Vom Himmel hoch“. Bescheiden, ohne großen individuellen kompositorischen Anspruch gab sich dieses Werk zu erkennen. Aber angesichts des stark romantisierenden Überbaues mag man sich nach Johann Sebastian Bach gesehnt haben – oder noch besser: nach dem Choral allein in seiner eingängigen Schlichtheit. Doch ein schöner Regieeinfall sorgte dafür, dass dieser Choral zu seiner vorgesehenen Wirkung gelangte, denn zweimal durfte der ganze Saal aus voller Brust miteinstimmen. Was brauchte es mehr für weihnachtlichen Ausklang!

© OVB Der Wasserburger Bach-Chor und die Solisten beim Weihnachtskonzert. Foto fkn

OVB 23.5.2012 – Walther Prokop

Jubel zur Himmelfahrt

Wasserburger Bachchor singt Bachs „Osteroratorium“ und „Himmelfahrtsoratorium“

Bach und „Osteroratorium“? Das flutscht nicht so ganzheitlich wie Bach und Weihnachten oder Bach und Matthäuspassion! Gar erst noch die Hundertschaften von Kantaten: Wer behält da den Überblick! Ein Selbstversuch, sich durch alle diese Vokalkompositionen zu wühlen, ist zeitaufwendig, aber lohnend: Da gibt es keine Nebenwerke, geschweige denn Blindgänger oder Flops. Alle sind sie musikalisch attraktiv und voller Poesie, was man den barocken Textvorlagen nicht durchweg zugestehen kann. Egal, denn die Reimereien werden von der herrlichen Musik aufgesogen…

Angelica Heder-Loosli und der Wasserburger Bach-Chor haben beherzt mal die vorösterliche Bußzeit beiseite gelassen und sich liturgisch ganz auf den Jubel von Auferstehung und Himmelfahrt konzentriert. So kam im Rathaussaal Wasserburg und in der Kirche Rott am Inn ein Programm zustande, das einen großen dramaturgischen Bogen spannt: „Osteroratorium“ (BWV 249), die Kantate (BWV 6) zum Emmaus-Tag und schließlich das „Himmelfahrtsoratorium“ (BWV 11).

Bachs Kantaten sind durchpulst von dramatischem Atem. Diverse Rollen verstärken den theatralischen Charakter. So sind die Gesangssolisten von besonderer Wichtigkeit. Mit ihrer Ausstrahlung steht und fällt der „Unterhaltungswert“ für den Zuhörer. Die Alt-Arien waren bei Sabine Staudinger in besten Händen: Ihr ausgeprägter Sinn für rhythmischen Drive und ihre packende, ausdrucksstarke Gestaltung des Textes überzeugen und begeistern. Priska Eser versenkt sich dagegen mehr meditativ-sinnend in ihren Part und gestaltet mit großem Atem und berückend schwingender Stimme weiträumige Strukturen. Besonders eindrucksvoll in der langen Arie der „Maria Jacobi“, die, virtuos von der konzertierend begleitenden Querflöte Alice Guinets umrankt, die Spannung bis zum letzten Ton nicht abflauen ließ.

Häufig sind dem Ariengesang obligate Soloinstrumente beigesellt, welche den besonderen Stimmungsgehalt hervorheben und wie ein Goldfaden mit der vokalen Melodie verwoben sind. Dietrich Schmid (Oboe), Daniela Langanki (Oboe d`amore), Alejandro Vila (Fagott) und Anna Skouras (Violine) waren ihren Sängern nicht nur ebenbürtige, sondern glanzvolle Partner. Besonders virtuose Herausforderungen hatte Cellist Andreas Fischer zu bewältigen, dessen aufgewühlter Part reizvoll mit dem ruhigen und entrückt-ätherischen Choralgesang des Chorsoprans kontrastierte.

Christian Zenker setzte mit kraftvollem, klarem Tenor in Wechselreden, Rezitativen und Arien sonore Akzente, und entfaltete in der Arie des Petrus eine Vielzahl feiner klanglicher Facetten. „Sanft“ und „tröstlich“ sind die Schlüsselwörter des Textes, die Christian Zenker in unglaublicher Zartheit Ereignis werden lässt. Klaus Reiter, kurzfristig als Bass-Solist eingesprungen, ließ keinerlei Defizite einer vielleicht hastigen Einstudierung erkennen; im Gegenteil, mit ruhiger Souveränität präsentierte er die Qualitäten seiner vollen, aber agilen Stimme, ohne forcieren zu müssen.

Und der Bach-Chor selbst? Ein Gehörloser, der diesen Chor nur singen sieht, müsste innerlich mithören können und von Freude erfüllt werden: Alle Sängerinnen und Sänger nämlich zeigen mit der Mimik, ja mit dem ganzen Körper die eben erklingende Musik. Magnetischer Mittelpunkt ihrer intensiven Aufmerksamkeit ist die Leiterin, Angelica Heder-Loosli. Ihren Winken, ihren Impulsen folgen sie bedingungslos – keine pure Selbstverständlichkeit bei Laienchören! Beim Zuhören schlägt sich diese Haltung nieder in der Leichtigkeit des Klangs, in der Schwerelosigkeit selbst der Spitzentöne, ebenso in der rhythmischen Diszipliniertheit.

Das Profi-Orchester unterstützte mit engagierter Selbstverständlichkeit das angestrebte hohe Niveau. Kein Wunder, dass nicht allein die Fan-Gemeinde, sondern das große Publikum in der vollbesetzten Rotter Kirche in lang anhaltenden, begeisterten Beifall ausbrach.

© OVB Der Wasserburger Bachchor sang in der ehemaligen Klosterkirche in Rott am Inn. Foto re

Sopranistin Priska Eser, Altistin Luitgard Hamberger, Chorleiterin Dirigentin Angelica Heder-Loosli

Sangen unter dem „Golddach“ der festen Rathausburg (von links): die Sopranistin Priska Eser, die Altistin Luitgard Hamberger, geführt von der Chorleiterin und Dirigentin Angelica Heder-Loosli.

OVB 4.1.2011

Bach-Chor führt zweiten Teil von Bachs „Weihnachtsoratorium“ im Wasserburger Rathaussaal auf

Eine feste Burg mit Golddach

Sooft man auch Bachs „Weihnachtsoratorium“ hört: Man hört es doch immer wieder anders. Die Aufführung der Bach-Kantaten IV bis VI des Wasserburger Bach-Chors im historischen Rathaussaal der Innstadt war geprägt von geglückter Geschlossenheit und zugleich glaubenssicherer und zupackender Entschlossenheit.

Vor allem die Männerstimmen flammten geradezu vor resoluter Entschiedenheit und trutziger Wehrhaftigkeit des Glaubens, auch „wenn die stolzen Feinde schnauben“. Der Glaube an des Herren „Macht und Hülfe“ wurde machtvoll Klang, sie bauten musikalisch ein feste Burg mit fest gefügten Quadern.

Diese Entschiedenheit führte dazu, dass der Choral „Ich steh an Deiner Krippen hier“ mehr Mut als Demut zeigte, dass mehr die Fülle der Gabengeschenke an das Jesulein besungen wurde statt die dadurch bewirkte Armut der Seele. Dafür erhellte im Choral Nr. 53 ein großes sinnfälliges Crescendo die „finstre Grube“ des Herzens mittels des göttlichen Gnadenstrahls: ein schönes Beispiel, wie gut der Chor textlich-musikalisch von Angelica Heder-Loosli instruiert war.

Die Frauenstimmen jubilierten fast ekstatisch im Engelschor „Ehre sei Dir, Gott, gesungen“ mit Schwung und mit elektrisierendem Swing, der selbst in der Wiederholung nicht nachließ, sondern sich mit noch mehr Energie auflud. Gerade die Frauenstimmen sorgten für gesangliche Klarheit und obertonreichen Goldglanz, so wenn sie den „Gnadenthron“ im Anfangschor mit leichtem Melodieaufschwung gleichsam mit einer Gloriole überwölbten: Sie deckten, um im Bilde zu bleiben, die feste Burg mit einem glitzernden Golddach. Mädchenhaft-schlank blieb der Sopran und wortausdeutend-genau in den Chorbegleitungen der Bassrezitative – nur ein bisschen zu siegessicher laut.

Der Goldglanz war auch im Orchester, dem Wasserburger Bach-Collegium, hörbar: Ein geschärfter Geigenklang, das fast rhetorisch ausdrucksstarke Cello von Andreas Fischer sowie die durchwegs sicheren Bläser verliehen dem Orchesterklang eine transparente Trennschärfe, ein irisierendes Gleißen und Flirren. Auch hier herrschte Souveränität, geschliffen-agile Souveränität.

Die vier Solisten fügten sich fugenlos in das Konzept der Glaubensburg ein: Der Tenor Andreas Hirtreiter nach anfänglicher Neutralität immer mehr, in seiner Arie „Ich will dir zu Ehren leben“ erfüllte er die Läufe noch nicht mit genug Leben – wie es dafür die ihn begleitenden Violinsolisten – Anna Skouras und Rainer Heilmann – begeistert taten. Doch wurde er immer anteilnehmend-lebendiger und sogar leidenschaftlich. Thomas Hamberger ließ die musikalischen Figurationen glanzvoll erstrahlen und machte klar, was er sang: „Dein Wort soll mir die hellste Kerze sein“. Der Altistin hat Bach hier keine Arie gegeben, sie darf immer nur kommentieren, berichtigen, ergänzen, was Luitgard Hamberger affekt- und effektvoll tat. Priska Eser ließ ihren wie immer sehr gut geführten und wohlklingenden Sopran dunkel schimmern. Nicht vergessen sein soll die ungenannte Chorsolistin, die das Echo in der Echo-Arie mit klarer, unmissverständlicher